近几年，中国演出市场南来北往，好不热闹，各类题材创演高潮迭起，产业发展在积累了丰富宝贵经验的同时，也面临着题材同质化等值得思考的课题。在机遇与挑战的交织中，一场深刻的行业重构正在进行。

　　音乐剧、舞剧崛起迅速

　　近三年，中国演出市场迅速复苏。上海与北京作为两大演出重镇，在2024年纷纷创下51.7亿元与39亿元营业性演出票房的历史新高。这股剧场热潮并非简单的数量增长，而是呈现出鲜明的结构性特征。

　　音乐剧《风声》剧照 资料图片

　　中国音乐剧在市场端和创作端都爆发出强大生命力。以上海专业剧场演出数据为例，2024年主要53家剧院、82个剧场共演出11463场，观众逾543万人次，票房11.78亿元。其中，音乐剧是核心增长极。根据中国演出行业协会的数据，2024年1至10月份，上海音乐剧体量占全国市场份额的56%，上海“音乐剧之都”的地位持续巩固。上海文广演艺集团多年深耕音乐剧赛道，在2023年推出《剧院魅影》中文版后又于2025年引进英国音乐剧《Six》。2025年10月，本土原创音乐剧《风声》在西岸大剧院连演30场，以总票量48000张票成为单轮原创音乐剧体量与票房高峰。音乐剧具有的高情感依赖、高观众黏性、受众消费力强的特点，使其实现连续几年的市场增长。并且，音乐剧平均票价高出话剧2到3倍，即便总场次还不到话剧的一半，但票房总收入已直逼话剧。其中，演艺新空间的蓬勃发展为逐年攀高的音乐剧年均增长率作出巨大贡献，这些项目小而精致，可以及时根据市场趋势调整，且已经从引进国外小型音乐剧版权逐步转向原创，内容更加适配本地观众。

　　在舞剧方面，江苏大剧院出品的《红楼梦》、东方演艺集团出品的《只此青绿》与上海歌舞团出品的《永不消逝的电波》以持续不断的演出与票房收益成为近几年引领舞剧风潮的头部作品，《九歌》《咏春》《雄狮少年》《龟兹》等纷纷引发观演热潮。舞剧演出的总体场次与票房收入则紧逼音乐剧。

　　话剧领域“经典改编+原创现实”双轨格局明显。如上海话剧艺术中心话剧《清明上河图密码》凭借IP号召力成为2024年爆款，又在2025年全国巡演50场，并继续开发第二部形成“清密宇宙”。陕西人艺扎根“茅奖”作品，继《白鹿原》《平凡的世界》后又推出《主角》与《生命册》，屡获大奖。话剧票房收入仍然高居各类剧场演出榜首，在2023年经历了一小波高峰，但在2024年场次与票房收入同比分别下滑32%与38%。笔者预期，2025年话剧票房将在所有舞台表演门类中失去绝对优势。

　　女性题材快速成长，同质化问题日益凸显

　　女性题材爆发式增长，是近三年显著的创作现象之一，并且，观众对于这类题材显现出较高的兴趣。

　　话剧《长恨歌》（上海话版）剧照 资料图片

　　如2023年，由王安忆同名小说改编的话剧《长恨歌》在首演20周年之际推出上海话版，观众评价其“用沪语演绎出上海女性骨子里的坚韧与骄傲”，该剧三轮演出单轮平均票量接近万张、销售率超过90%，印证了优质女性题材的市场潜力。音乐剧《Six》以亨利八世六位王后的现代叙事重构历史，在美琪大剧院开票即售罄，后经历几轮加场，共演出64场，最高单场票房接近70万元，其“女性互助”意涵在社交媒体引发热议。女性叙事创作风潮在舞剧与歌剧领域也有所体现，如舞剧《李清照》、歌剧《梦华录》都以女性觉醒成长为主题，成为市场关注点。“女性叙事”的行业热潮与剧场观众群体的变化不无关系。以上海大剧院、上海文化广场和上海话剧艺术中心近三年的会员数据来看，2022年，三家单位女性会员占比分别为64%、54%和87%，2024年分别为68%、62%和87%。女性观众数量不但基础体量雄厚，且处在上升阶段。

　　在女性题材快速扩张中，创作同质化问题也日益凸显。有一系列作品存在“爱情悲剧+自强不息+终成正果”的雷同设定，部分作品甚至出现情节照搬现象。有观众评论直言“所有女主都在隐忍中觉醒，看得审美疲劳”。对此，笔者认为，与单一的女性“逆风成功”，或者简单由依赖男性到摆脱男性相比，或许将焦点对准“人性”的成长，会比将故事简单放入性别的二元对立维度更为丰富，也更值得思考。缺乏逻辑的单方面宣扬，并非对女性的真正尊重。

　　“以人带戏”效应明显，还须走向“以戏带人”