戏剧《不眠之夜》的舞者在石库门的街巷中穿梭，现场乐队的旋律与街角人声交织成流动的乐章；话剧《宋美龄耳环丢了》巡演刚到北京，观演时观众兵分四路，紧盯演员微表情破解悬疑谜题……传统剧场里，舞台和观众席之间的“空气墙”已被打破。如今的沉浸式演艺，让百年古戏楼、城市商圈、网红地标都成了故事的舞台，从传统剧场“隔岸观火”到全域空间“亲身入戏”，观众“看演出”变成了“玩演出”。

　　打破舞台“空气墙”每个观众都是剧情主角

　　近日，全球沉浸式戏剧标杆《不眠之夜》首次走到户外，在上海百年石库门建筑街区张园及茂名北路限时步行街限时上演。45分钟的演出时间里，现场乐队演奏12首经典曲目，舞者如“流动的声部”穿插出现，历史建筑、街角灯光与往来人群皆成为演出的一部分，表演与存在不再有界限。

　　空间的想象力不止于此。刚刚巡演到北京的“行进式”悬疑话剧《宋美龄耳环丢了》，现场百余名观众分成4组，跟随角色穿梭于后台、寄存处、负一层长廊等5个表演区，通过观察微表情、收集线索破解谜题，人人都是特别陪审团，两小时内全程参与剧情推进。

　　从传统剧场的“隔岸观火”，到如今的“亲身入戏”，沉浸式演艺打破了舞台与观众席之间的“空气墙”，将叙事场景延伸至舞台之下乃至生活当中。舞台不再是固定的方框，城市的街巷、百年的老宅、商场的中庭，都能成为故事发生的地方。

　　近日举行的2025演艺新业态发展大会上，《沉浸式演艺观察报告》发布。中国演出行业协会数据显示，2024年全国沉浸式演艺市场总票房达18.21亿元，总观演人次为1281.96万人次。其中，互动式演出成为最亮眼的“增长引擎”，2024年票房达2.58亿元，同比增幅高达112.97%。

　　高频观演正在成为新习惯。数据显示，沉浸式演出、音乐剧大类的购票观众年均观演1.65次，年均观演3次及以上的用户占比达到8.2%。“看完意犹未尽，会主动搜同类型的新剧”，沉浸式演艺从“尝鲜”变成一种新的生活方式。

　　下班看剧跨省连刷五大城市引领全国市场

　　打开沉浸式演艺的全国地图，长三角、京津冀、川渝、珠三角四大城市群，构成核心“动力圈”，上海、北京、成都、杭州、重庆五大城市引领全国市场发展。

　　深夜10点的上海南京路，《阿波罗尼亚》演出结束，不愿散去的观众聚集在楼下的餐厅，边喝咖啡边讨论剧情，汉口路上等待演员签名的队伍排成长龙……2025年，环境式戏剧《阿波罗尼亚》的火爆带动南京路商圈客流暴涨，年轻人“下班看剧”成新常态。上海第一百货腾出8500平方米改造19个沉浸式小剧场，单日容纳3000观众，吸引大量年轻人专程“入沪连看”。数据显示，上海在音乐剧等细分领域的票房和场次占比接近全国一半，是全国沉浸式演艺消费风向标。

　　2025年，在北京市的湖广会馆、正乙祠戏楼等7处文化地标，120场演出与体验活动轮番登场：湖广会馆在百年古戏楼基础上打造“三台两院”空间，原创沉浸式音乐剧《金风玉露》3.0版上演；正乙祠这座有着三百余年历史的古戏楼内，4位中国戏剧梅花奖得主同台献艺昆曲《古祠赏梅》……北京市场拥有深厚的文化底蕴和戏剧传统，在经典IP的沉浸式转化上具有独特优势。

　　川渝地区的沉浸式演出充满“烟火气”，与本地生活深度绑定。成都的演出普遍融入川剧变脸、盖碗茶等地域元素，重庆则利用山城地形打造“立体叙事”，洪崖洞、李子坝等网红地标都成为演出场地，这种设计既吸引本地年轻人日常参与，也成为外地游客感受地域文化的重要方式。成都和重庆活跃的商业氛围和庞大的年轻人口基数，使沉浸式演艺成为新项目测试和新模式探索的重要市场。

　　杭州凭借其互联网与数字经济的基因，为沉浸式演艺增添了科技色彩。融入西湖文化的一系列沉浸式演出项目常与VR、AR、数字交互等新技术结合。作为长三角南翼的中心城市，杭州承接了上海市场的辐射效应，同时对本省及周边地区形成吸附。此外，其他新一线城市如西安、长沙、武汉也在加速布局，如西安依托兵马俑、大唐不夜城等IP，打造“穿越式”演艺项目，成为西北市场的标杆。

　　从Z世代到亲子家庭承包全年龄段快乐

　　是谁在为这18.21亿元票房买单？调研显示，20至35岁的年轻人是绝对主力。不同性别的用户偏好，又呈现出有趣的差异。